清晨的河岸球場

       AM4:17，這個時間點我腦袋清楚的醒著，今天一整天我都在思考著一個

很矛盾的問題：「 我繪畫的目的到底是磨練自己的技巧讓作品越來越逼真，

還是直接享受神、我跟媒材之間的關係」

（這邊的神被我稱作Logos、神我或稱宇宙法則，這個概念我暫不解釋，我相

信大部分的人難以理解，基本上我沒有宗教色彩，但是我相信神的存在，而我對

這個神有不同於世俗的定義）

Jackson Pollock，1912/1/28－1956/8/11    美國畫家、抽象表現主義

       拿籃球領域的運球單獨來說好了，我從國中開始苦練運球的基本功，雖說

不上多麼頂尖的技術，但是只要給我一顆籃球，我可以把它玩弄於指尖，嘗試

各種玩法：shammgod、inside out、crossover......我可以隨著身體擺動，近

乎無意識的享受我、神和籃球之間的關係，這樣的狀態我認為是一種藝術行為

。這麼說好了，講究crossover誇張力道的street basketball 和正規的籃球相比

，我認為享受與球之間關係的street basketball 更能稱作一門藝術。

       可是這之中的矛盾就產生了，如果藝術的真諦是為了讓＂我＂、＂神＂和

＂媒材＂之間產生關係的話，那麼追求技術層面的努力對藝術而言不就是白費

的嗎！這樣的想法直接和我一直以來堅信不移的「 practice make it perfect 」

衝撞，開始產生動搖。

       一開始，我的藝術老師希望我的繪畫不要往越來越逼真發展。老實說，我

真的不太能夠明白，更尤其接觸了一些塗鴉界的朋友，各個都是從臨摹開始練

習，從越來越像到發展自己的風格。於是，我卡住了。

       再說回籃球好了，我的任何籃球技巧都是透過模仿學會的，不管是模仿影

片還是街頭遇到的高手，起先都是因為覺得他們的動作實在太帥了，所以開始

用自己的身體去臨摹他們的動作。用這個模式套在繪畫領域上的話，那臨摹就

是一件我再熟悉也不過的事情了，只是現在老師希望我不要臨摹。

      「 不要臨摹，單純的去享受和媒材之間的關係 」這種感覺就好像是叫我

嘗試投籃不要進、練游泳不追求秒數更快、下廚不追求更高境界的色香味、彈

吉他不苦練和弦和指法........，老師徒留下一句「 去創造屬於你自己的玩法吧！ 」

.........

       直到我想起當時第一次看到Pollock的No.30 秋天的節奏。那個時候我連鉛

筆都不會削，更別說畫畫了，可是那份興奮感依然清晰，我想那樣子的視覺感

才是我靈魂的原鄉，那才是我該做的事情！

       Pollock：「 一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什麼。只有在完成之後

，我才明白我做了什麼。我不擔心產生變化、破壞形狀等等。因為繪畫有其自

身的生命，我試圖讓它自然呈現。只有當我和繪畫分離時，結果才會很混亂。

相反的，一切都會變得很協調，輕鬆地塗抹、刮除，繪畫就自然的誕生了。」

      我想這就是老師希望我找到的「屬於自己的玩法」，這的確和世俗努力的

方向略有不同，基本功不再絕對，更多的是直接的感受。

      我想大概是這樣吧，花了這麼整整一天的時間和這漫長的夜晚思考，我想

這是一個不錯的答案吧！